Dariacore/Hyperflip：Hyperpop 的分支，2020s以来的新兴曲风
Dariacore/Hyperflip：Hyperpop 的分支，2020s以来的新兴曲风
相关信息
本文尚未编写完成。如有存在纰漏，请予以指出。受CORS Policy限制，音乐播放器可能无法正常显示。
2025年初，Capchii 在日本同人音乐厂牌 HARDCORE TANO*C 推出的合辑《UNITED KONCEPT》中投稿了《Light Leak (feat. ChumuNote)》。由于该专辑以 UK Hardcore 为主题，这首曲目在第二段 Drop 部分采用了 UK Hardcore 的经典编排。然而，引人注目的是，第一段 Drop 部分却呈现出一种名为 Dariacore 的曲风。那么，Dariacore 究竟是什么？为何世界各地越来越多的音乐制作人开始热衷于创作这类音乐？
起源
Dariacore（又称 Hyperflip）通常被视为 Hyperpop 的一个子类型。Hyperpop（高能流行或超级流行），有时也被称作 Bubblegum Bass（泡泡糖贝斯），是一种起源于2010年代初英国、边界较为模糊的电子音乐运动与微流派。它以极度繁复的手法重新解构流行音乐，融合了电子、嘻哈和舞曲等元素，呈现出夸张而前卫的审美倾向。
随着2021年专辑 《Dariacore》 及其两张续作的发布，Dariacore 这一风格逐渐进入大众视野。
《Dariacore》专辑在 Rateyourmusic 上获得了3.56分的评分（截至2025年9月14日）。乐评人 Bowman 在 Sputnikmusic 上写道：“this is the sound of someone who adores music […] and has enormous talent pairing that with a sense of humor, a short attention span, and, above all, brilliant musicality。”（这声音来自一个深爱音乐的人……惊人的才华，结合幽默感、跳跃的注意力，以及最为重要的——卓越的音乐性。）
发展与争议
2021至2022年间，Dariacore 通过 SoundCloud 逐渐流行起来。其典型特征包括对流行音乐及其他大众媒体片段进行加速与音高变换处理，并深受 breakbeats 和 Jersey club 的影响。《The Fader》的 Raphael Helfand 将其形容为“一个完全独立的音乐流派，将 Hyperpop 最荒诞的一面推向了极致。”
然而，就在这种风格迅速席卷亚文化圈之际，2022年爆发了一场争议：部分艺术家——例如 Carbine——公开反对继续使用“Dariacore”这一标签，认为其原初声音已被“稀释”，甚至遭到模仿（如 Jane Remover 以 Leroy 名义发布的作品）。这一分歧导致该微流派内部出现分化，一些音乐人甚至主动从作品中移除 Dariacore 标签，整个社群也经历了快速膨胀后又迅速降温的循环。[1][2]
复兴
2023年，leroy 意外发布的专辑《Grave Robbing》重新点燃了听众对这一风格的热情。新作品在保留 Dariacore 核心制作手法的同时，融入了 Hard Dance 的影响，带来令人耳目一新的听感。
与此同时，Dariacore 在日本也积累了大量粉丝，最具代表性的推广者之一是厂牌 Lost Frog Productions 所发行的相关合辑。该厂牌成立于1992年，由 Haruo Ishihara 创立，最初以噪音、实验与电子音乐为主，被誉为日本现存最古老的网络厂牌之一。随着时间推移，Lost Frog 的音乐重心逐渐转向更具节奏感的电子乐类型，如 breakcore、speedcore、IDM、footwork，以及多种基于采样的电子子类型。[3]
在国内听众中较具影响力的两张 Lost Frog Productions 出品专辑是《CAR CRASH AND SIREN》和《FASTFUSION》。以下试听两首专辑中的第一曲：
这些作品中大量采样了欧美与日本流行音乐（如 sakanaction 鱼韵），以及 ACG 文化中的经典曲目（例如《海色》、《Don’t say lazy》等）。作者也借此表达对特定社群（如《碧蓝档案》、《赛马娘》）的热爱，甚至使用相关角色作为创作马甲。“CAR CRASH AND SIREN”一词被认为是指代Dariacore中常常出现的车祸与警笛采样。[4]
FASTFUSION
由曲师DJ Raisei创作的せかいから____がきえるとき可谓是国内最为知名的Hyperflip/Dariacore曲目，这不仅单纯是由于DJ Raisei本身的热度，更是因为这一曲中他对于Hardcore与Melodic Dubstep的巧妙运用。结合歌词可知，曲目标题中的____应为“おんがく（音楽）”。
值得一提的是，为本曲目作词的雨部冷キザミ（Amebre Kizami）也是一名Hyperflip制作人。他为FASTFUSION制作的Last Track也被收录于他的个人专《Hype Fripped》。相较于FASTFUSION中收录的 《With the rain that never stops》 ，这一版明显弱化了失真。
CAR CRASH AND SIREN
第四曲 Find the Scenery you've dreamed of. 的作者署名为 Special Week（身份尚未公开）。Special Week（特别周）是跨媒体企划《赛马娘 Pretty Derby》中的角色，原型为日本纯血竞赛马匹スペシャルウィーク。该曲巧妙融合了 Drum and Bass、Breakbeat、Jersey Club、Happy Hardcore 等多种电子音乐风格，旋律丰富，听感新颖。
CarCrash'n'Siren!!!!!
2024年8月28日，曲师 MIDy 在 Niconico 和 YouTube 上投稿了《CarCrash'n'Siren feat.カゼヒキβ ゲキヤクβ》（Track 44）的MV。该曲歌词与MV颇具“电波系”风格，其中“音の雲”被网友解读为指代音乐流媒体平台 SoundCloud ，反映了 Dariacore 社群围绕该平台展开创作活动的现象。[5]
其他厂牌
2024年11月1日，Mi7s3 和 RENO 在日本术力口电子音乐厂牌 NextLight 投稿《Angel Theory》一曲，Vocal 采用 Synthesizer V 虚拟歌姬重音 Teto 和 POPY。尽管在人声处理上存在过度压缩的问题（如直接对人声轨道应用 OTT），但这种将 Vocaloid 文化与 Dariacore 融合的尝试仍显得十分新颖。此前类似风格多以术曲的 Hyperflip Bootleg 形式出现（例如 Curren 的《hand in hand》flip）。[6]
2025年，这一风气进一步蔓延至日本同人电子音乐圈。1月17日，Capchii 在 HARDCORE TANO*C 发布《Light Leak (feat. ChumuNote)》，其第一段 Drop 的前半部分明显融入了 Dariacore 元素：[7]
4月27日，NextLight 在 M3-55 展会发行专辑《NX WIRED》，其中部分曲目亦体现出相近风格：[8]
可注意到，Nextlight 相较 Lost Frog Productions 更少使用人声切片与高密度采样，失真处理也更为克制，整体响度控制在更易接受的范围内。
icesawder 与 Curren
These samples have no context — they’re just music I LOVE.
自2022年12月起，以《赛马娘》角色“真机伶”（カレンチャン）为虚拟形象的账号 .｡ﾟ+..Curren｡+..｡ﾟ+ 陆续发布了七张 Dariacore 专辑。2025年，网友发现该 SoundCloud 账号与日本同人音乐人 icesawder 相关联，随后 Curren 承认自己就是 icesawder，并将 X（原推特）账号更名为 ____。同时，Curren 公开了所有作品中使用的采样列表（详见博客）。
5月29日，Curren 发布最终专辑《Cutest in Ur ♡》：
该曲采样来源广泛，包括 Olivia Rodrigo、PSYQUI、星街すいせい等多位艺术家的作品。最后一曲《Currencore Song Tutorial》甚至使用了116首歌曲作为采样素材：
采样列表涵盖从 Charli XCX、100 gecs 等国际 Hyperpop 音乐人，到 Eve、初音ミク、星野源等日本流行与虚拟歌手作品，充分体现出 Dariacore 拼贴与再创作的文化特征。
2025年6月25日，icesawder 发行单曲《†Down 4U†》，全曲在 C# Major 的基础上抬升40音分，营造出类似 Nightcore 等互联网音乐特有的听觉体验。（Bandcamp）
线下活动
2024年5月4日，LFP 在东京中野区 Heavysick ZERO 举办 CAR CRASH & SIREN 线下 DJ live 活动。
2025年10月18日，LFP 将在大阪市中央区的 club JOULE 举办 Car Crash & Siren OSAKA 线下 DJ live 活动。票务信息详见livepocket。
轶事
Hyperflip粉丝们在Wplace上用像素画的形式将FASTFUSION专辑曲绘绘制在了相模湾三浦半岛一侧的洋面上。
详见https://wplace.live/?lat=35.219487&lng=139.561217&zoom=12。
Dariacore/Hyperflip Compliation
下面展示了本人选择的一些在各个方面表现都较为出色的Hyperflip音乐，供读者聆听。
下面则展示了网易云用户一米四玉玉武装直升机高整理的歌单 【ダリハイ】Japanese Dariacore/Hyperflip。这一歌单囊括的歌曲更为全面，但是其中一些曲目可能比较实验，请结合自己喜好进行聆听。
鱼韵（日语：サカナクション）是日本摇滚乐团，2005年于北海道札幌市结合而成。其乐风综合了另类摇滚、电子音乐、新浪潮、Pop等等，很难将其归类为其中之一。（维基百科） ↩︎
カゼヒキβ 与 ゲキヤクβ 是来自雅马哈旗下 VOCALOID β-STUDIO 的虚拟歌姬。值得注意的是，VX-β 并非下一版 Vocaloid 的测试版本，而属于实验性产品，其服务于2024年3月31日终止。 ↩︎
NEXTLIGHT 是日本成立的电音厂牌，由制作人 Reno 发起，专注于 Vocaloid 与电子舞曲的融合。厂牌不仅发行音乐，还通过举办活动、制作Sample Packs与企划合辑推动这一小众文化。其作品常见 Electro-Pop、Future Bounce、Future Bass 等风格，在舞曲的力量感与 Vocaloid 的虚拟声线之间取得独特平衡。NEXTLIGHT 旗下有多个系列企划，如以流行与明快为特色的 NX STARS，强调律动与能量的 NX GRAVITY，以及偏梦幻与情绪化的 NX ENCHANT。厂牌的艺术家阵容以 Reno 与 picco 为核心，并广泛吸纳网络新锐音乐人参与合辑创作，作品已在 Bandcamp、Spotify 等平台上线。凭借跨界企划和鲜明定位，NEXTLIGHT 已成为日本 Vocaloid 电音圈中极具影响力的代表厂牌之一。 ↩︎
Hardcore TANO*C（ハードコアタノシー）是日本一个知名的 J-CORE / Hardcore 音乐厂牌 / 同人团体，由 REDALiCE（本名 Nagai Yoshikazu）于2003年6月创立。 ↩︎
M3（Music Media-Mix Market）是日本规模最大的同人音乐展会，因其英文缩写为3个连续的M而得名，每年春秋各办一次，场地在东京流通中心（TRC）。它由同人社团自发组织，面向音乐创作者与爱好者开放，涵盖J-POP、电子、摇滚、古典改编、游戏BGM、实验噪音等多元风格。参展社团在展位上直接贩售自主制作的CD、数字下载卡及周边，常伴随原创插画或小说跨界合作。M3不仅是小型音乐人推广与交流的平台，也是商业厂牌发掘新兴人才的重要渠道。因其氛围自由、作品更新快，M3被视为日本同人音乐生态的核心枢纽，与Comic Market并列，却更专注“声音与创作本身”。近年线上化趋势增强，国际听众也通过网络参与购买，使其影响力逐渐跨越同人圈，成为亚文化与独立音乐交汇的象征。M3-55即第五十五届M3，举办于2025年4月27日。 ↩︎
更新日志
2a3a6-于491f2-于7f782-于3d7d2-于